Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)

Título: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
Año: 2014

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 118 minutos

Género: Comedia dramática

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona.

Argumento: Riggan Thomson fue un su día una estrella de cine tras interpretar el papel de un superhéroe, una fama que no supo administrar, ya que ese papel le ha lastrado durante toda su vida. Ahora, intenta redirigir su carrera como actor dirigiendo y protagonizando una obra de teatro, pero el peso de "Birdman" es bastante grande.

Creemos que todo en el cine está inventado ya y que poco nos vamos a sorprender de lo que vamos a ver, porque ya lo hemos visto todo. Pero llega González Iñárritu y su "Birdman" y nos rompe todos los esquemas con una nueva manera de hacer cine y rescatando, de allí donde estuvieran, a Michael Keaton y a Edward Norton.
Esta cinta es muy loca, fuera de lo común, fuera de lo comercial desde que empieza hasta (desde luego) donde acaba, y es que González Iñárritu no quería vender una película de la que se dijera "es comercial", "una película como cualquier otra", "Decepciona González Iñárritu". Creo que no puede haber nada peor que un director que vende una cinta peor que la anterior, y "Biutiful" aún pasando discretamente, no deja de ser una buena película.
La técnica de plano secuencia, técnica también usada por el compatriota del director, Alfonso Cuarón, otorga a la cinta un gran dinamismo y una cefalea bastante poco llevadera. A veces es genial, otras insufrible, y uno de los fallos (para mí) reside ahí, en el abuso del plano secuencia que la hace muy cansada y mareante.
Pero el peso fuerte de esta película es, sin duda, las interpretaciones magníficas, pero ello es sencillo con el elenco (grande) del que dispone el mexicano. Pero Keaton está de sobresaliente, pero este año la estatuilla estaba muy cotizada. La interpretación de Keaton me recuerda a la de George Clooney en "Los descendientes". Una interpretación muy real, sin sobreactuar, dejándonos claro que aquí está el, lejos de aquel "Birdman" (o "Batman"), muy cuidada, sin abusar de nada y muy, MUY creíble. Pero, ¿y el resto?. La película está muy focalizada en Michael Keaton que el resto son breves buenas interpretaciones, pero aparecen muy poco, por eso me sorprende las nominaciones de Emma Stone y Edward Norton al Oscar, cuando sus actuaciones son casi testimoniales. También me sorprende Zack Galifianakis en un papel algo más serio de lo normal y Naomi Watts casi ni se ve.
Y también, ¿Oscar al mejor guión? ¿Qué guión? Una escueta historia sin muchos sobresaltos, casi lineal, aunque con un buen final, pero los había bastante mejores, aunque mis dieses a aquellos que han sabido exprimir un guión tan poco complejo y hacer una película de casi dos horas.
Sobre la fotografía no voy a discutir nada, porque la calidad de las imágenes son inmejorables, destacando mucho los colores.
Y, por último, destacar el ritmo de la película que no decae en ningún momento, no se hace nada pesada, y eso es gracias a la técnica del plano secuencia, sin lugar a dudas, que le otorga un ritmo acelerado.

Nota: 7/10
En definitiva, una película que para mi no es nada del otro mundo y tampoco me ha sorprendido, una película del montón que voy a dejar pasar, pero de la que no me olvidaré que está ahí. Probablemente no he sabido disfrutarla como vosotros, o simplemente que soy más tonto, pero, para mí, no es la mejor película de 2014 ni de lejos. 

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300: El origen de un imperio

Título: 300: El origen de un imperio
Año: 2014

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 102 minutos

Género: Acción. Bélico

Dirección: Noam Murro

Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Lena Headey, Jack O'Connell, Andrew Tiernan, David Wenham, Callan Mulvey, Andrew Pleavin, Yigal Naor, Ashraf Barhom, Vincent Walsh, Steven Cree, Trayan Milenov-Troy, Andrei Claude, Peter Ferdinando, Mark Killen. Peter Mensah
Argumento: Tras vencer a los espartanos, Jerjes sigue sembrando el caos allá por donde pase. Pero se encuentra con el ejercito ateniense, liderado por el general Temístocles que luchará con todas sus armas contra Jerjes, Artemisa y todo el ejercito persa.

Segunda parte de la obra de Zack Snyder y adaptación del cómic Xerxes de Frank Miller. Esta entrega no nos proporciona nada nuevo, es tan parecida a su primera parte, que sigue el mismo esquema. El elemento sorpresa queda enterrado, floreciendo el tufillo típico a refrito de las secuelas. Lo más sorprendente es Eva Green, que, en fin, ¿qué voy a decir?
Además de ser un refrito de 300, y además de notarse bastante que no está Snyder en la dirección, pasa a ser bastante más exagerada, faltando la elegancia de la primera parte, dejando de lado la magnífica fotografía, pasando a ser un mero producto comercial que no está a la altura de su antecesora. Pero no todo está perdido, bien es verdad que es un producto entretenido, que no aburre en absoluto, por lo que cumple su finalidad, pero es difícil no compararla con su anterior entrega.
Sus actuaciones están a la altura de la primera, aunque tenemos un Temístocles que es la copia casi exacta  y barata de Leónidas y de nuevo tenemos al despiadado Jerjes que en esta saga toma algo más de protagonismo. También se nos presenta Artemisa, interpretada por Eva Green, que no tengo muchas referencias sobre ella, salvo el papel que hace en Franklyn, y en esta saga la podemos ver en todo su esplendor, haciendo el papel de mala.

Puntuación: 6/10

Lejos de su primera entrega, no nos muestran nada nuevo, sigue el mismo esquema, pero es divertida, entretenida y no decae en ningún momento.

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300

Título: 300
Año: 2006

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 117 minutos

Género: Acción. Bélico

Dirección: Zack Snyder

Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Legget, Peter Mensah, Eli Snyder
Argumento: Jerjes, emperador de Persia, tiene una ambición: conquistar Grecia, y es por ello lo que dio comienzo las Guerras Médicas. Atenas, tras haberse librado una serie de batallas y observando la gravedad de las circunstancias, solicita a Leónidas I, rey de Esparta, para que lucharan contra los persas: la épica batalla de 300 espartanos contra el ejército persa.

Adaptación de Zack Snyder sobre el cómic de Frank Miller, el cuál, adapta libremente la batalla de las Termópilas. Este director es santo de mi devoción, y hay que tenerlos bien puestos para coger la riendas de este proyecto con poca experiencia y hacer esta muestra de imágenes perfecta, grandiosos escenarios y recrear, de una manera libre y muy al estilo de Miller, la batalla de los espartanos contra los persas, una historia épica más importantes y fascinantes de la antigua Grecia.
Snyder, después de sorprender con el remake de El amanecer de los muertos vivientes, cosa tampoco fácil, el ponerse a la altura del gran George Romero, nos invita a vivir los escenarios de la antigua Grecia, recreados de manera perfecta y envolvente, con un buen elenco, destacando por encima de cualquier otro Gerard Butler en el papel de Leónidas y Rodrigo Santoro en el de Jerjes, sobre todo en la escena con ese curioso diálogo entre ambos que nos hará sacar una sonrisa entre tanto sufrimiento, ya que sentimos como si nosotros mismos fuésemos un espartano más.
Al más puro estilo Miller, al igual que en Sin City, se desarrolla esta historia, adornada con una banda sonora que acompaña muy bien a las imágenes, y con un gran diálogo al más puro estilo épico griego. Un argumento algo corto, para lo bien que se consigue la recreación, las imágenes, los escenarios, debido a que Snyder sigue fielmente al cómic.
No aburre y no decae en ningún momento, incluso para mi gusto se queda algo corta, me hubiese gustado ver algo más, algo que no se completa con la segunda entrega de la saga.

Puntuación: 9/10

Un argumento corto, bien aprovechado, bien dirigido (que luego ya con Watchmen deja entrever Snyder el talento que tiene, talento bastante en entredicho por los fans de Superman), con unas imágenes y una fotografía inmejorable. Divertida y no aburre, aprovechando el tiempo a la perfección. Una película algo más que entretenida.

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Nadie conoce a nadie

Título: Nadie conoce a nadie

Año: 1999

Nacionalidad: España

Duración: 108 minutos

Género: Thriller

Dirección: Mateo Gil

Reparto: Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón, Pedro Álvarez-Ossorio, Mauro Rivera, Jesús Olmedo, Joserra Cadiñanos, José Manuel Seda, Richard Henderson, José Cantero, Lucio Romero

Argumento: El trabajo de Simón es simple y no le llena, ya que se dedica a diseñar los crucigramas para un periódico de Sevilla. Convive con su compañero de piso, Sapo, una extravagante persona que se gana la vida como profesor particular de inglés. Un día, Simón se encuentra con un mensaje en el contestador que le dice que incluya la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, que es el día del Domingo de Ramos. Confuso, Simón decide incluir la palabra en el crucigrama, sin saber las consecuencias que ello va a traer.

La década de los noventa hizo que el cine español se definiera a sí mismo como un género, un género malo, que no tenía muchos seguidores, y que aún colea en estos días. Aunque decir tiene que lo que ahora conocemos por cine español, bien lejos queda de lo que era en los años noventa (De acuerdo, expulsemos de este grupo a Tesis de Alejandro Amenábar y Belle époque de Fernando Trueba), el resto de películas cae en los más puros clichés y retratan la España en la que una vez se vivió de una manera muy nuestra.......y digo muy nuestra porque no tengo narices de definir la manera en la que se hacía películas en esta época con títulos como Jamón, jamón, Carne trémula o Two much. Una España cañí, parodia de sí misma.

En la segunda mitad de los noventa, el cine español se redefine...........a peor. Como ya he mencionado antes, a excepción de Tesis o Abre los ojos, que son grandes títulos, el cine español se dedicó a parodiar títulos del mejor slasher americano, que resurgió en aquella época con Scream y Sé lo que hicisteis el último verano, pero con elementos característicos del país, el elemento cañí. Esta película se dedica a parodiar la Semana Santa de Sevilla (Mollà, churrita, la Semana Santa si es la fiesta típica de Sevilla, y no los San Fermines), que, bueno, también es verdad que tampoco se encarga de destrozarla, es solo el elemento de desarrollo del argumento. 

La actuación de los actores es más que correcta, destacando Noriega por encima del resto, el acentazo andaluz algo exagerado de Mollà, y el estreno en la gran pantalla de Natalia Verbeke, que no está nada mal, en todo los sentidos. En general, actuaciones correctas.

Donde puede fallar bastante es en el argumento y lo ridículo que es. Intenta ser una película seria, pero acaba siendo una comedia mala, una película que se ríe de si misma, aunque es un thriller que mantiene la intriga hasta el último momento y sabe acabar más alto de lo que el desarrollo de ésta promete.

Pero con lo que si me quedo es con la fotografía, esos maravillosos planos de Sevilla, sin la Torre Pelli, obviamente, lo que lo hace más bello aún.

Puntuación: 5'5/10

Guarda la intriga en todo momento, actuaciones correctas, fotografía perfecta, pero bastante ridícula en su desarrollo.

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Kairo (Pulse)

Título: Kairo (Pulse)

Año: 2001
Nacionalidad: Japón
Duración: 118 minutos
Género: Terror
Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Reparto: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki, Shun Sugata, Kenji Mizuhashi, Masayuki Shionoya, Jun Fubuki, Shinji Takeda, Koji Yakusho
Argumento: Michi, preocupada por su amigo que lleva días sin saber nada de él, le hace una visita a éste. A priori, parece que todo va bien, pero, cuando Michi se encontraba buscando un disco, su amigo se ahorca. Ryusuke se adentra en las nuevas tecnologías e instala Internet en su ordenador. Tras varios intentos fallidos, Ryusuke se da por vencido y se va a dormir. Mientras duerme, su ordenador se conecta sólo a Internet, apareciendo una serie de espeluznantes imágenes y un mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?"

"Kairo", a pesar de estar dentro del J-Horror o cine japonés, un tipo de cine trabajado, del que me considero gran fan, es una película plagada de errores: dura casi dos horas, para mi el problema principal, y con un argumento que no se sostiene sólidamente. Hay películas que duran tres horas, y se te hacen amenas y pasan rápidas, incluso se quedan cortas, y películas de dos horas donde sobran minutos, como es el caso. El director no sabe ocupar correctamente todo ese tiempo, lo que hace ser una película aburrida y larga. Como ya he dicho, tiene un argumento que se escapa de toda lógica, llegando a confundirnos en todo momento. No es una película clara, que se sepa que nos quiere transmitir, dejando muchas incógnitas y escenas inconexas. "Kairo" y Kurosawa nos hace perder entre escenas lúgubres, con un sonido y una banda sonora que nos pone los pelos de punta, con esa descuidada iluminación a la que nos tienen acostumbrado los japoneses, que nos hace sentir el escalofrío que sienten los personajes, sentimos frío.....pero, a parte de todo esto, poco más. Demasiados diálogos sin sentido, que no nos dicen nada, en cambio, muchas otra frases que nos calan hondo. 

"Kairo" nos representa el miedo que tenemos a la soledad, que para tantos es la peor enfermedad que existe. Para mi, es la soledad que actualmente estamos viviendo, una soledad que hemos conseguido con la tecnología, que nos está haciendo fríos y distantes. Esta película me hace reflexionar. ¿A qué le tenemos más miedo? ¿A la soledad o a la muerte? Estar sólo es morir en vida. "La muerte es una eterna soledad". Grandísima frase que nos deja esta película. 

Con esto quiero decir que no estamos ante una película de J-Horror al uso como nos ha acostumbrado "Ringu" y "Ju-On", intenta ir un poco más allá, centrándose más en el aspecto psicológico del terror japonés dejando de lado el miedo, la angustia o los sustos fáciles y recurrentes como pasamos con las obras antes nombradas.

Puntuación: 6/10

Larga, algo aburrida, le sobran muchos minutos, confusa, pero con un claro mensaje que cala hondo.

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Los descendientes

Título: Los descendientes

Año: 2011

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 110 minutos

Género: Drama. Comedia.

Dirección: Alexander Payne.

Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan.

Argumento: La vida de Matt King da un vuelco cuando su esposa sufre un accidente en el mar que la deja en estado de coma. Además, es padre de dos hijas, Scottie, que vive aún en su infante inocencia, y Alexandra, en plena rebelde adolescencia, cuya relación con éstas cambia tras la situación que viven tras el accidente de su madre y mujer. No siendo suficiente, Matt y su familia se enfrentan al tomar una difícil decisión: vender las tierras vírgenes de Hawaii de las que son herederos, propiedad de la realeza hawaiana de la cuál descienden.

Divido el cine en dos: el cine que es mero entretenimiento y el cine como una de las artes. "Los descendientes" es una manifestación del cine como arte, que se estrenó en un año que por fin el cine "palomitero" se encontró en la sombra.

George Clooney demuestra que puede hacer el papel de una persona normal, lejos de los papeles de madurito seductor que ha hecho hasta la fecha. Un padre al que se le viene encima graves problemas, una persona corriente en esta sociedad. Nada de sobreactuaciones, donde el resto del elenco hace un papel también genial, muy creíble y, sobre todo, muy, muy natural. Puede que haya excesivo número de personajes, pero todos ellos son relevantes en esta historia, todos aportan algo a la narración.

Un argumento sin salirse del margen, describiendo la vida corriente de una persona corriente, sin nada extraordinario ni situaciones inverosímiles ni laberínticas.

Entonces, si todo es tan perfecto, ¿por qué ha pasado esta película de puntillas? Como ya dije antes, fue un año complicado. "The artist", "El árbol de la vida" o "La invención de Hugo", tres enormes cintas, eclipsaron a la de Payne, que pasó desapercibida, y más desapercibida hubiese pasado si no fuese por el plus quam increíble trabajo de George Clooney.

También destacar la increíble fotografía con esos fantásticos paisajes que nos deja siempre Hawaii y, en contraposición, la escueta actuación de Matthew Lillard, me hubiese gustado que hubiese aparecido más.

Aunque, a mi parecer, la historia es algo floja, no entraña ninguna dificultad, es un gran trabajo de narración y actuación.

Puntuación: 8/10

Grandes actuaciones que narran una simple historia. Muy buena película, aunque no será recordada ni entrará en la historia. Sin duda, lo mejor, el papel de George Clooney.

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30 Nights of Paranormal Activity with the Devil Inside the Girl with the Dragon Tattoo

Título: 30 nights of Paranormal Activity with the Devil Inside the Girl with the Dragon Tattoo

Año: 2013

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración: 80 minutos

Género: Comedia. Parodia

Dirección: Craig Moss

Actores: Kathry Fiore, Flip Schultz, Olivia Alexander, Arturo del Puerto, Danny Woodburn, French Stewart, Peter Gilrov, Tyler Phillips, Ben Morrison, Stephen Kramer Glickman, Rebecca Ann Johnson, Will Beinbrink, Philippe Bergeron, Kimberly Leemans, Rene Diamente, Craig Moss. 

Argumento: Una chica visita a su padre, encerrado en un centro psiquiátrico desde que asesinó a todo el elenco de la película "The artist" poseído por una fuerza diábolica. Después de la visita, conoce a un chico, que pasado los años, se casan y se van a vivir a una casa que encierra una fuerza sobrenatural que no los dejará vivir.

Mientras ponía el argumento me estaban dando arcadas, pero este es un blog en el que hasta las mejores mierdas tienen su sitio.

A ver, película de parodias, de distintas películas de terror, de renombre, y alguna que otra que han tenido su lugar en la cartelera de cine recientemente, como Los hombres que no amaban a las mujeres y Lincoln: cazador de vampiros. Un género de la comedia que ya, para muchos de nosotros, murió con las obras de los Wayans en este ámbito. Ni dos genios como David Zucker y Jim Abrahams, que tuvieron una gran época, han podido resucitarlo, y ahora aterriza Malcolm D. Lee, que estrenará en primavera Scary Movie 5, que a ver que ocurre, pero vaya, ya digo yo que sin pena ni gloria.

Pero una cosa es pasar sin pena ni gloria, pero habiendo hecho algo de ruido antes, y otra cosa es ÉSTO. Ésta película, cuyo título no está ni currado, sólo se han dedicado a unir los nombres de todas las películas que "destrozan" mediante conectores y vamos allá.

Esta película, por llamarla así, refríe gags ya más que trillados de películas del género como Scary Movie o Agárralo como puedas, y los mezcla con bromas estúpidas, alguna bobada y pedos, que aún, por lo visto, hacen gracia.

Personajes sobreactuados hasta el último grado, sin gracia desde el minuto uno, aburrida hasta dormir a cualquier enfermo de insomnio, emite un olor a fritanga muy desagradable, indigesta, vomitiva, espera a que algo te haga gracia, aunque sea esbozar una leve sonrisa, y bueno algún que otro momento sí lo hace, pero contados con los dedos de una mano, y me sobran tres dedos, se hace larga, se hace pesada, demasiadas mezclas de películas, escenas que ya no son de humor absurdo, que tienen un cierto respeto, es humor de faltar al respeto al espectador, también es verdad que el espectador ha de estar un poco perjudicado por alguna que otra sustancia, yo estaba muy lúcido, porque quería despotricar contra ella, un exceso, un número desmesurado de personajes, de gente que pasa por esta película, actores que actúan demasiado mal, nefasto todo. Un bodrio que no se porque llegué a ver, si se veía venir de lejos que iba a ser un coñazo de película.

Creo que la he definido con todo lujo de detalles, más que de sobra. Vosotros sabréis que hacer.

Puntuación: 0'5/10

Le otorgo 0'25 puntos por cada sonrisa que me sacó, que visto lo visto, su mérito tiene.

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